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2019藝術長沙 |武藝:與七個地方“相處” 卻畫得像七個人的群展
2019-11-29 11:11

摘要:2019第七屆“藝術長沙”開幕式將于2019年12月7日在湖南省博物館舉行。展覽將分為湖南省博物館、長沙市博物館、湖南省譚國斌當代藝術博物館三個展區,呈現包括羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤在內的十位藝術家精彩作品。作為湖南省譚國斌當代藝術博物館展區“三少——李津…

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2019第七屆“藝術長沙”開幕式將于2019年12月7日在湖南省博物館舉行。展覽將分為湖南省博物館、長沙市博物館、湖南省譚國斌當代藝術博物館三個展區,呈現包括羅中立、段建偉、楊茂源、何岸、梁遠葦、李津、劉慶和、武藝、王邁、傅瑤在內的十位藝術家精彩作品。

作為湖南省譚國斌當代藝術博物館展區“三少——李津、劉慶和、武藝作品展”的三個組成部分之一,武藝個展“相處”將在湖南省譚國斌當代藝術博物館展出。在1500余平米的展廳,武藝帶來了一百余件作品,記錄了他十幾年來的“游歷”過程,包括巴黎、德國、布拉格、東京、敦煌……在策展人吳洪亮看來,“他畫這些地方,都必然以生活的狀態融入當地的日常,朝夕相處,直到將某些他感受到的東西消化融會,那些圖像才能從筆端生長出來。”

的確如此,武藝一定要用符合當地特色的繪畫語言創作,這就導致“此次展覽的七個單元,就像是七個人的群展。”當然,“這并不是我的回顧展,而是策展人從他的角度對我創作的梳理,我覺得很有意思。”

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【雅昌藝術網、藝術頭條對話武藝】

雅昌藝術網:武老師,您好!作為本次藝術長沙的參展藝術家,想請您談談對藝術長沙的了解和印象。

武藝:藝術長沙是一個純學術的展覽,也是中國最有意思的一個雙年展。藝術長沙從第一屆開始,就邀請了國內外重要的藝術家參與:它打破了畫種的界限,從當代藝術的范圍來選擇藝術家和策展人。可以說,藝術長沙不僅僅是中國藝術獨特的展示,它是真正按照國際雙年展的概念來做的。

藝術長沙創始人譚國斌,是一個很有抱負和使命的人,可以說,這是中國目前最具學術水準的雙年展。

雅昌藝術網:您此次參展藝術長沙的契機是什么?

武藝:最初譚國斌找到吳洪亮策劃一個水墨專題展,隨后,吳洪亮就邀請了李津、劉慶和與我三個人,通過三個個展組成一個水墨單元。每個人的展示面積約有1500平米,這很難得,也極具挑戰。

雅昌藝術網:策展人對您的創作有要求嗎?

武藝:吳洪亮對他選擇的三位藝術家,都梳理了一個特別有意思的思路。例如他從我作品的角度,梳理了我從2002年至今約20年間的創作,并把我的展覽版塊主題命名為“相處”。我的創作是記錄我旅行的感受,“相處”不僅體現我對陌生事物的重新審視,融合,更是一次弱化個人表達的平等對話,在策展人的文字里有更深入的論述。

武藝喜歡畫不同地方游歷的經驗,他畫巴黎、德國、布拉格、東京……這種方式,這些畫可以看作是他的“游記”,但確切地說,他畫這些地方,都必然以生活的狀態融入當地的日常,朝夕相處,直到將某些他感受到的東西消化融會,那些圖像才能從筆端生長出來。“相處”是共同生活,與所處環境相融入才談得上相處,武藝的作品正是這樣,他畫畫像播種植物,在不同的土地上選擇不同的種子,一樣的播撒澆種,但開出來的花有時是鳶尾,有時是玫瑰,或者是矢車菊,或者是櫻花,所以武藝的很多作品乍一看都是如此沉靜如一,但圖像的輸出卻大相徑庭。

這次展覽呈現了我“游歷”的過程:法國巴黎(2002)、中國人民革命軍事博物館(2005)、德國愛莎芬堡(2007)、日本大船(2009),日本京都(2012),從2010年至2019年創作的敦煌系列,還有就是《九歌》(2018),共七個單元。

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莫高窟九層樓   50cm×40cm  布面油畫  2010   武藝

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菩薩   50cm×40cm   布面油畫    2010  武藝

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臨摹工作的開始  50cm×40cm  布面油畫  2010  武藝

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天王  66.5cm×44.5cm  紙本水墨  2014  武藝

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喜金剛  66.5cm×44.5cm  紙本水墨  2014  武藝

其中敦煌系列是我比較重要的一個版塊,自1998年至2018年,20多年來,我去了敦煌7次,一直不間斷地以敦煌為母題進行創作,似乎總有一種內在的需求。從敦煌的現實生活一直到佛本生故事,都成為我創作的內容。2014年還創作了465窟的密宗題材。這次去敦煌博物館,正好建成一個全新的展館,在壁畫之外,拓寬了我的思考范圍,如壁畫的修復和保護,好像所有和敦煌有關的題材都可以進入我的作品。

我愿意更立體地看敦煌,不僅僅是壁畫,更包括莫高窟周圍的人文與自然及歷史環境,包括選擇敦煌博物館。我還關心,在莫高窟誕生之前,這塊土地與中原文化之間的關系。用油畫、水墨和版畫等不同材料,拓寬我對敦煌的認識。慢慢的也在理解“敦煌學”的概念。

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山鬼  50cm×138cm  紙本水墨  2018  武藝

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禮魂  50cm×138cm  紙本水墨  2018  武藝

此外,第七個單元“九歌”的展廳非常特殊,它外面有個陽臺,正好可以望到湘江。前些日子,洪亮說可否創作一組有關瀟湘景觀的組畫,正好對應此廳的特殊位置,我覺得有意思。在創作的過程中忽然想起2018年完成的《九歌》,馬上給洪亮發短信告知,他回復三個字:好!楚風!。

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晉察冀邊區郵票   紙本水墨  2005  武藝

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彭德懷印   紙本水墨  2005  武藝

還有我對博物館情有獨鐘,如中國人民革命軍事博物館,甘肅省博物館,還有近期去的敦煌博物館。博物館的作品和呈現方式是立體與平面交錯的,我會按照我的方式進行創作,圖像就和自然拉開了距離。我們現在更強調個人表達,但我會把個人放在從屬地位,創作超出個體范疇的東西。當然,作品中會有個人感受,但這種個人感受應服從更大的格局。

以這樣的格局進入博物館,我把所有的內容都圖像化和平面化。在這樣的文本中,我產生了一種不同的感受:所謂“高古”,幾千年的時間在漫長的歷史序列中,不過是一瞬間的事,我的作品中不會強調所謂的時間差。歷史、當代和未來是可以互換角色的。遠古的作品一直在我們身邊,這些圖像也可以是未來的輪回。在輪回的觀念中,時空的連續性,使人類的歷史,現在與未來成為不可分割的整體。

雅昌藝術網:每到一個新的地方,對其它異域文化或者區域文化深入了解進行融合時,您最注重什么?

武藝:每到一個地方,所有的過程和遇到的事物對我來講都是陌生和新鮮的,所有的東西我都感興趣,但是能轉換成圖像的內容需要篩選,有些生活中的東西你看到特別激動,用照片或語言敘述時也很過癮,但真正轉化成圖像時可能效果不會那么貼切。我必須選擇能恰到好處進行圖像轉換的內容。

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Kapuziner 教堂  60cm×50cm  布面油畫  2007  武藝

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Pfaffengasse 街  60cm×50cm  布面油畫  2007  武藝

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春大根  2009  武藝

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東慶寺  2009  武藝

例如,我會用不同的方式、不同的繪畫語言表現不同地域的感覺,不會用一種語言去畫所有不同的內容。所以我在德國和捷克選擇用當地的油畫顏料和畫布進行創作,放棄了我喜歡的筆墨。畫京都時,我拿起尺子和鉛筆,像畫界畫一樣,表達我對京都的認識,這跟我之前的作品都不一樣。我的繪畫語言一定要和當地特色吻合,苛刻地講,一定要有它的唯一性。

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下京區寺町通  39cm×27cm  紙上鉛筆、水彩  2012  武藝

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京都上京區下立殼通  39cm×27cm  紙上鉛筆、水彩  2012  武藝

我的創作里有很多未知,我不會用經驗與習慣去套用我面前的感受,而是琢磨用最適合的方式來呈現。總的來說,我的創作,繪畫內容不同,繪畫語言也是不同的,例如此次展覽的七個單元,就像是七個人的群展。

雅昌藝術網:策展人將您和李津、劉慶和的作品放在同一個空間呈現,策展思路是“和而不同”,對此您怎么理解?

武藝:我們的作品肯定有關系,畢竟我們是同一時代的人,都選擇了筆墨,雖然我也有選擇其它語言,如油畫、版畫、陶瓷等,但內在的核心還是中國的筆墨語言,都是以中國人的思維、中國人看待世界的方式和中國人的筆墨方式進行呈現和表達。這也是我們三人一直堅持到現在的核心支撐。

此外,作為同時代的藝術家,我們所面臨的問題,所思考的問題都是相通的。但因為每個人對事物的看法都有自己的角度,最終所呈現出來的樣貌就有所不同。這應該就是所謂的“和而不同”吧。

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節日   140cm×70cm  紙本水墨  2002  武藝

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節日  140cm×70cm  紙本水墨  2002  武藝

雅昌藝術網:作為當代水墨的代表藝術家之一,您對于當下新水墨的創新有何看法?

武藝:水墨發展到現在,已經形成了一種非常開放的姿態,豐富而有趣。

雅昌藝術網:謝謝武老師!

責任編輯:張茜楠

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